Сулейман Стоукс находит музыку в своих фотографиях
ДомДом > Блог > Сулейман Стоукс находит музыку в своих фотографиях

Сулейман Стоукс находит музыку в своих фотографиях

Jul 30, 2023

Сулейман Стоукс, начинающий междисциплинарный художник, чье имя отец объяснил ему как «тот, кто несет свет изнутри других наружу», быстро завоевывает признание в Саут-Сайде и по всему городу. И попутно он рассказывает истории чернокожих людей с помощью фотографий и музыки.

По его собственным словам, фотографический путь Стоукса начался совершенно неожиданно. Только когда ему исполнилось двадцать лет, он взял в руки свою первую камеру.

«Думаю, у меня был Canon Rebel или какая-то другая камера, которая стоила где-то сто баксов или около того», — сказал Стоукс. «Знаете, я не серьезно относился к фотографии или чему-то в этом роде, я случайно купил камеру, находясь в кампусе колледжа… Но в 2018 году я стал серьезно относиться к фотографии как к средству… Я перешел к этому как к часть моего артистизма».

Фотографии Стоукса ориентированы на чернокожих. Через них он показывает, как чернокожие люди выражают свои разнообразные таланты и богатую культуру в повседневной жизни. Возьмем, к примеру, его богатый и живой образ ходулистов, одетых в африканские одежды, которые легко прогуливаются сквозь толпу в Гамильтон-парке в Энглвуде во время мероприятия на открытом воздухе. Или выразительный образ молодых людей, которые учатся играть на банджо во время летнего семинара в Линкольн-парке, спонсируемого Music Moves Chicago.

Стоукс передает суть своих сюжетов, используя волнующие душу и выразительные образы. «На самом деле я не настраиваю удары», — сказал Стоукс. «На самом деле я такими вещами не занимаюсь… Потому что мне действительно хочется запечатлеть человека таким, какой он есть в данный момент».

Подпишитесь, чтобы получать еженедельный дайджест на свой почтовый ящик.

Хотя Стоукс занимается фотографией всего четыре года, он уже добился немалого. И он не показывает никаких признаков замедления. Помимо фотографии, Стоукс также склонен к музыке и каким-то образом находит время для этого дополнительного таланта, который он развил в ранней юности.

«В начальной школе моим первым инструментом был кларнет», — вспоминал Стоукс. «Потом это стало трубой, и… когда я пошел в среднюю школу, директор группы заставил меня переключиться на баритон». Попутно Стоукс научился играть на тубе, фортепиано и валторне.

И давайте не будем забывать о барабанах. В качестве ежедневного ритуала Стоукс «разговаривает» через свои барабаны, что является формой медитации, как будто соединяясь с предками. Его любимыми барабанами являются джембе, кубковый барабан с веревочной настройкой, покрытый кожей, на котором играют голыми руками. Иногда он говорит через кахон, коробчатый ударный инструмент родом из Перу, на котором также играют руками.

Хотя Стоукс признает, что в некоторые дни этот ритуал упускают из виду из-за его напряженного графика, он, похоже, все же находит время, чтобы использовать эти музыкальные дары в проектах по всему Саут-Сайду, которые продолжают отражать путешествие и борьбу Блэков.

«Он — личность, обладающая множеством способностей», — сказал удостоенный наград чикагский поэт и содиректор Плавучего музея Эйвери Р. молодой. «Я вижу работу Сулеймана и вижу скачки. И я знаю, что волшебство в прыжке».

Этот скачок привел Стоукса к Чикагскому институту искусств, где его работы в настоящее время выставлены в рамках выставки плавучего музея Чикагского арт-коллектива под названием «Лев для каждого дома». Выставка началась 16 июня и продлится до 17 октября.

Плавучий музей использует искусство для изучения взаимоотношений между сообществом, архитектурой и государственными учреждениями. Соруководителями его являются Эйвери Янг, Джеремия Халсебос-Споффорд, Фахим Маджид и Эндрю Шахман.

Идея проекта была новаторской. Плавучий музей и три куратора пригласили десять фотографов и объединили их с десятью местными «хозяевами», состоящими из политических лидеров, активистов и сторонников искусства города. Каждому хозяину предлагалось выбрать одну из трех фотографий из коллекции Художественных институтов, и копия этой работы была отправлена ​​хозяину для показа в месте, которое он назвал «домом».